ヒットの崩壊

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【必読ポイント!】「ヒット」なき時代

「音楽不況」は本当か?

「音楽が売れない」と言われ続けて20年近くが経つ。史上最もCDが売れた年である1998年(6074億)に比べ、2015年の音楽ソフトの生産金額はその40%(2544億円に過ぎない。つまり、この17年でおよそ3500億円が失われた計算になる。

しかし、アーティストたちが「生き残れない」時代になっているかというと、かならずしもそうではない。むしろ音楽不況が叫ばれるようになった00年代以降のほうが、アーティストが着実にキャリアを重ね、息の長い活動を続けられるようになっている。

10年代の音楽シーンは、アイドルもアーティストも当たり前のように「現役でキャリアを重ね、ステージに立ち続けられる」時代なのだ。

「CDバブル」だった90年代

Tanya Constantine/Blend Images/Thinkstock

90年代は、100万枚を超えるセールスを果たしたミリオンヒットが続々とあらわれ、音楽産業が最も好景気を謳歌していた時代だった。小さなライブハウスに立っていたバンドマンがある日突然スターとなり、訪れたブームに舞い上がる。そしてある日突然、波が引くようにそのブームが消滅する。90年代において、ヒットは一過性の熱狂でしかなく、「人気はいつまでも続かない」というのが当時の常識だった。

また、90年代には「ヒットの方程式」というものが存在した。ドラマのタイアップや音楽番組への出演を仕掛け、とにかくアーティストをテレビに頻繁に露出させる。そこで認知を高めて話題を作れば、CDが飛ぶように売れていく。そういう仕組みが90年代におけるメガヒットを生み出していた。

しかし現在、その方法論はもはや通用しなくなっている。多くの音楽関係者も、むしろ「90年代のCD売り上げが異常なだけだった」と口をそろえている。

バンドもアイドルもライブで稼ぐ

なぜ「音楽は売れない」のに「バンドもアイドルも生き残れる」時代になったのか。そこにはひとつのシンプルな解答がある。CDが売れなくても、ライブで収益を得ることができるようになったのだ。

音楽業界の構造は変わりつつある。縮小が続く音楽ソフト市場に比べ、ライブ・エンタテインメント市場は好況だ。10年代初頭から、動員数も売り上げも右肩上がりで拡大が続いている。SNSの普及により、そこでしか経験することのできない「生の体験」の価値が増しており、実力あるアーティストはむしろタフに活動を続けることが可能になったのだ。